Os cinco elementos da arte

Pintura

Você sabe uma resposta a uma pergunta Quais são os elementos da arte exatamente? A forma tradicional de olhar para a arte, nomeadamente as artes visuais, sugere que existem cinco elementos básicos de uma linha de trabalho de arte, forma, cor, textura e espaço. Você pode encontrar a forma destacada como uma categoria separada, definida como uma alternativa tridimensional para a forma do significado da arte figurativa. Alguns também mencionam valor, que é descrito como um parâmetro que determina a intensidade da cor, e padrão, que se refere à repetição. Como você já pode imaginar, estas são supostamente as unidades básicas utilizadas para constituir um arranjo visual, finalmente percebido como um todo.

Graças à forma como o nosso cérebro funções, nós raramente interpretar estas unidades individualmente, a menos que nós deliberadamente escolher concentrar-se em cada um deles em particular, ou no caso de o artista tem como objetivo enfatizar um único elemento, a fim de alcançar um determinado efeito, ou para fazer uma declaração. Este último é um fenômeno mais comum para a arte moderna, que surgiu na virada do século XIX, quando a representação visual foi desafiada por um esforço para desconstruir os pressupostos existentes que determinaram a maneira como entendemos o papel da arte e da cultura. Mesmo que a maior parte da arte de hoje já não se baseie essencialmente nas formas tradicionais das artes visuais, os elementos da arte continuam a construir a nossa percepção ocular. Quase nada que pertença ao Domínio do visual pode ser alcançado sem pelo menos um desses elementos.

Dizer que a linha é o mais essencial de todos os elementos da arte de alguma forma vem naturalmente. Afinal de contas, é geralmente o primeiro e o resultado mais Imaculado de nosso contato com ferramentas de Escrita, Canetas, lápis, lápis, etc, e tipicamente a primeira coisa que escolhemos usar a fim de representar a realidade ao nosso redor. Mesmo as ocorrências que não têm bordas rigorosamente delineadas, como o sol, as nuvens ou a água, são retratadas com linhas em vez de manchas de cor em desenhos infantis. O que isso significa é que as linhas são, de certo modo, nossos companheiros mais valiosos quando se trata de expressar nossos sentimentos ou pensamentos, tanto por razões artísticas e práticas da arte visual na modernidade. É também uma coisa muito interessante observar e analisar, uma vez que uma linha é, em geral, um fenômeno abstrato basicamente inventado pelos seres humanos.

Uma linha é matematicamente definida como um caminho que liga dois pontos ou um caminho de um ponto em movimento imaginado. Na realidade, tendemos a simplificar todos os elementos que são maiores em comprimento do que em largura, profundidade ou diâmetro, e a percebê-los como linhas. Isso inclui as coisas que vemos na vida cotidiana que exibem características lineares, mas também os fenômenos que percebemos como linhas devido à nossa visão, que é instruída pela perspectiva linear.

A forma como os objetos são dispostos no espaço oferece uma imagem que geralmente consiste de um número infinito de várias linhas, mesmo que essas linhas não existam no espaço físico. Um objeto adjacente à superfície de outro, o contorno de uma figura contra uma paisagem distante, as bordas da montanha de frente para o céu – todos eles apresentam-se como “linhas”, quando, na realidade, eles são muito mais ou menos complexo. No entanto, a capacidade humana de traduzir esses estímulos visuais em algo tão simples como uma linha atesta o significado do pensamento abstrato, e basicamente resume as razões pelas quais somos capazes de criar algo tão artificial, embora como a natureza, como a arte.

A linha é particularmente importante por uma outra razão também, e é seu potencial transmitir o toque pessoal de um artista. Como discutido acima, as linhas são as principais ferramentas da expressão artística, e, portanto, análogo à caligrafia em termos de expressar individualidade. Uma linha livre desenhada por um único indivíduo é geralmente inimitável, o que, em última análise, nos ajuda a reconhecer o autor de uma pintura ou um desenho quando não há nenhum nome anexado. Um estilo de pintura, escovar, desenhar ou pingar é algo que cada um de nós faz de forma diferente. Faz com que um Picasso seja diferente de um Braque.

Uma vez que somos capazes de reconhecer que uma linha não é apenas uma linha, mas que ela tem uma certa forma, ela se torna, bem – uma forma. As formas são definidas como figuras bidimensionais que podemos discernir como familiares. Estes incluem formas geométricas (implantadas por cubistas, por exemplo), orgânicas (que você pode encontrar entre os exemplos de cartazes e pinturas Art Nouveau), abstrato, etc. A forma, por outro lado, é uma figura tridimensional, o que significa que ocupa uma certa quantidade de espaço. As características das formas também se aplicam às formas, e a única diferença é representada através do engajamento da terceira dimensão (geralmente denotada como profundidade).

Isto significa que mesmo quando uma pintura pretende ilustrar uma única forma, como um cubo, por exemplo, ela retrata realmente a forma tomada pela forma, como visto a partir de um determinado ângulo. Representa o volume percebido do cubo (que, a partir do ângulo frontal, acaba por ser o quadrado). Obviamente, a forma é muito mais frequência implantado em artes plásticas, escultura e arquitetura, na pintura e desenho, no entanto, a comunicação entre os dois – a forma e a forma é o aspecto crucial da arte muitos gêneros. A maior parte da arquitetura de hoje nunca teria sido construída se não houvesse. Ainda mais obviamente, a capacidade de transferir formas em formas em papel faz o máximo de todo o processo de pintura.